Revisão do CD: Molly Hatchet - Justice

• Pode 16, 2024

Bobby Ingram, de Molly Hatchet me disse há alguns anos que “Molly Hatchet é uma tradição espiritual e um legado. Eu acho que é sem rosto. É o banner. É o sul subiu novamente. É cerveja bebendo na sexta e no sábado à noite. É um inferno de raisin ', bandeira confederada acenando, pesca com robalo e Flirtin' with Disaster. "

E, com certeza, o inferno de passas é tudo muito bom e suficiente para a maioria dos fãs de rock do sul. No entanto, com a idade, surge uma maior conscientização do mundo à nossa volta e uma paleta mais completa de experiências de vida. Em uma espécie de giro emocional da morte de sua esposa Stephanie em 2005, Bobby não estava na mentalidade adequada para um novo álbum após a explosão catártica que foi o lançamento anterior da banda (o excelente Guerreiros da ponte do arco-íris.) Novo material não era uma prioridade.

Então, um evento trágico ocorreu na Flórida (o estado de origem da banda) que moldou o que estava por vir. Uma menina de sete anos, Somer Thompson foi sequestrada enquanto voltava da escola para casa. Seu corpo foi descoberto posteriormente em um aterro local. Um concerto beneficente foi agendado para ajudar a arrecadar fundos para uma recompensa pela captura do assassino. Ingram e Hatchet (vocalista Phil McCormack, guitarrista e co-fundador Dave Hlubek, tecladista John Galvin, baterista Shawn Beamer e baixista Tim Lindsey) rapidamente entraram em cena.



O evento desencadeou uma explosão criativa, tudo sob o tema da justiça, que se tornou o grito de guerra pelo material, bem como o título do que seria o novo recorde. De acordo com Bobby, ele sentou-se com um violão uma noite e as músicas começaram a sair no dia seguinte ou dois. Justice, o álbum resultante tem uma vantagem sobre muitas músicas, lamentando os eventos sombrios que foram o catalisador do projeto.

A faixa-título é tão solene quanto uma marcha no corredor da morte. Às 8:39, é uma das músicas do tipo tour-de-force pelas quais Molly Hatchet é conhecida em álbuns recentes e, como sua prima sulista "Freebird", a música começa devagar, sobe e culmina com uma exibição de guitarra saborosa. no final.

“Vengeance” e “In the Darkness of the Night” também são algumas músicas sombrias e grosseiras, com a última, em particular, com um refrão realmente atraente. “As Heaven is Forever” é uma música tremendamente tocante e foi escrita por Phil McCormack para Ingram, falando sobre a vida depois de perder um ente querido.

O ponto mais emocional do álbum é "Fly on Wings of Angels (Somer's Song)". Escrita e gravada para o projeto de arrecadação de fundos para arrecadar dinheiro de recompensa para pegar o assassino de Somer, a música é verdadeiramente comovente, principalmente quando se ouve os vocais da irmã de Somer, Abby, no início cantando "You Are My Sunshine", (a música favorita de Somer) . A Hatchet doou 100% da receita da venda do single à Fundação Somer Thompson

Apesar de um humor sóbrio guiando o disco, não é preciso dizer que não há momentos mais leves. "Been to Heaven, Been to Hell", que abre o álbum, é uma devoção à tradicional Molly Hatchet. "American Pride" é um dos melhores exemplos do que é essa banda. Rocha do sul, dança do sul, rocha do pântano. Chame do que você quiser. Essa é uma das músicas que você tocou com pessoas que nunca ouviram Hatchet antes. "Safe in My Skin" e "Tomorrows Are Forever" são dois roqueiros sólidos, com o último chutando muito para trás com o refrão.

Duas das minhas músicas favoritas nos discos, surpreendentemente, estão um pouco fora da fórmula regular de Molly Hatchet. As músicas um pouco mais próximas do rock da arena dos anos 80 do que os estilos do sul com os quais nos acostumamos, mas ambos são muito, muito fortes. "Deep Water" começa com este riff de guitarra simples que eu só preciso continuar tocando. Isso mostra que algumas das coisas mais memoráveis ​​não precisam ser essas coisas complicadas. Os vocais ásperos de McCormack rolam sobre isso como ondas agitadas em um oceano tempestuoso e as guitarras rosnam o tempo todo, com um solo especialmente satisfatório.

O outro corte, "Eu vou viver até morrer", é uma peça complementar de "Deep Water", pois possui um riff de guitarra realmente excitante que eu amo. Essa música começa devagar, no entanto, sugando você com uma ótima introdução de seis cordas e depois entra naquele ótimo riff (mais uma vez, simples). Um solo perverso quase te derruba no final da música, deixando-a bem. Estendendo-se por mais de 8 minutos, você obtém o valor total do seu dinheiro com essa música.

Fiquei realmente impressionado com alguns cortes quando toquei esse disco pela primeira vez e, depois de cinco ou seis rodadas, quase todas as músicas se destacam como realmente fortes. McCormack foi criticado ao longo dos anos por seus vocais, mas para mim, ele tem uma honestidade em sua voz e uma entrega irrestrita que realmente vem à tona. Ele pode não ser Paul Rodgers, mas você também não pode chamar Brian Johnson de um grande vocalista. Eu acho ele ótimo justiça (desculpe, não resisti) ao material. E outra coisa sobre este disco é óbvia; Bobby Ingram é um compositor fantástico.

Em mais de 60 minutos, há muito o que aproveitar.Se você é fã do Hatchet, vai adorar esse disco e se está apenas começando a conferir essa banda, esse é um ótimo lugar para começar.