Drama como forma de ficção literária

• Pode 9, 2024

Tudo começou com Dionísio, o deus grego clássico da fertilidade e criatividade. Para homenageá-lo, os fiéis entoavam hinos em coro, movendo-se ritmicamente ao redor do altar. Coros de diferentes regiões podem competir entre si na execução de seus odes. Os membros do coro eram todos homens, pois a performance pública era considerada indecente para as mulheres. No século V aC, o poeta Thespis modificou esses ritos: um artista foi escolhido no refrão e falou as linhas dos odes como uma persona, não como ele mesmo. O dramaturgo Ésquilo inventou um segundo personagem que forneceu conflito. Essa é a origem do drama.

Dramaturgos como Ésquilo e Sófocles, que escreveram o Édipo Rex trilogia, competiu no festival City of Dionysia. Acredita-se que o vencedor tenha recebido uma cabra - tragos em grego antigo; daí o termo para a forma mais respeitada de drama. Tragédias e comédias, bem como peças de sátiros que retratavam a luxúria e a embriaguez, foram apresentadas em anfiteatros ao ar livre. As histórias foram dramatizadas a partir de mitos e lendas, história e poesia épica: Odisseu, Antígona, a Guerra do Peloponeso. O conflito e a resolução da tragédia, em particular, ensinaram ao público lições morais. No século IV aC, Aristófanes escreveu Lisístrata, uma comédia em que as mulheres de Atenas retinham sexo de seus maridos até que os homens concordassem em terminar a guerra com Esparta.

Na época em que os ingleses adotaram o drama nos tempos medievais, dramaturgos romanos como Sêneca fizeram outras modificações: eles eliminaram o coro, dividiram a ação da peça em cenas e retrataram temas duradouros, como vingança e identidades equivocadas. Os estudiosos estudaram o drama clássico como uma forma de arte, enquanto o público desfrutava peças de mistério e farsas, que eram apresentadas na linguagem cotidiana. Durante o Renascimento, como todas as formas de arte italiana influenciaram o inglês, o drama popular foi cada vez mais escrito por escritores educados como Thomas Kyd, que estabeleceu o uso de versos em branco em A tragédia espanhola. A tragédia de vingança de Kyd foi a peça mais popular do século XVI.

O dramaturgo mais influente a partir do século XVI é Shakespeare. Ao aspirar a ser um poeta respeitável, Shakespeare elevou a narrativa a uma arte literária. Ele também adaptou lendas e histórias, mas os personagens aos quais deu voz - entre eles Hamlet, Rei Lear e Lady Macbeth - eram mais verdadeiros do que qualquer outro. Sua proeza poética era incomparável, embora isso não fosse reconhecido até o período romântico, quando os escritores estudaram suas obras além dos clássicos. As tramas das peças de Shakespeare estavam cheias de ação, a ponto de um canhão no palco incendiar o Globe Theatre em 1613 durante uma performance de Henry VIII. Em 1623, seis anos após a morte de Shakespeare, o texto polido de todas as suas peças foi publicado no First Folio. Ele havia sido apenas outro escritor de peças teatrais em sua vida, mas após a publicação de seus sonetos, poemas e peças teatrais, Shakespeare tornou-se um autor amplamente lido. A nova tecnologia de impressão o imortalizou.

À medida que as sociedades européias floresciam no início da era moderna, o drama assumia o papel de manter, nas palavras de Hamlet, "o espelho da natureza", retratando situações do mundo real e um diálogo mais autêntico. O realismo era um estilo que permeava todas as artes, enquanto os artistas ponderavam as maneiras pelas quais o progresso social afetava a humanidade. Henrik Ibsen, dramaturgo norueguês frequentemente creditado como fundador do drama moderno, explorou preocupações sociais, como o papel econômico das mulheres casadas em Casa de boneca (1879). O final da peça escandalizou o público, pois Nora deixa o marido repressivo e os filhos. É um drama realista que interessou escritores americanos ao longo do século 20, como Eugene O'Neill, Lillian Hellman, Tennessee Williams e Arthur Miller. No entanto, com o advento dos filmes no início de 1900, o drama encontrou um rival formidável para as atenções do público.

Hoje, a maioria de nós lê apenas textos de teatro nas aulas de inglês e teatro. Como foi o caso na maior parte de sua história, o drama é escrito para apenas um subconjunto do público leitor: atores, diretores, produtores, acadêmicos. Um grupo de teatro equivalente a um clube do livro é aquele que realiza o teatro dos leitores, no qual cada pessoa desempenha um papel lendo as falas em voz alta, em vez de atuar. Ao contrário de outras formas de ficção literária, o drama é melhor lido em colaboração, permitindo que as palavras do autor ganhem vida, tocem o coração e provoquem pensamentos.

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