Videogames - Uma nova maneira de experimentar a ficção científica
Nota do editor: decidimos dar um tempo na TV e focar em uma maneira mais nova de contar histórias - uma que está se tornando mais popular e mais sofisticada a cada versão. O problema é que, se você gosta de ficção científica, não pode mais ficar apenas com TV e filmes. Os mundos criados pelos videogames são mais exuberantes, mais interativos e mais complexos do que nunca, fornecendo narrativas e caracterizações que rivalizam com qualquer coisa que já vimos na TV. Os jogos estão se tornando importantes para a psique da ficção científica, e achamos que é hora de investigar. Jason Morgan, nosso editor convidado da semana, faz as honras:

Os alienígenas chegaram. Estamos sitiados. Um movimento de resistência pegou em armas contra a horda invasora, mas eles estão muito desarmados e sem equipamento. Com alguns amigos leais, um herói carismático e obstinado surgiu aparentemente das cinzas para dar à humanidade uma última esperança para evitar a extinção ...

Rápido, qual franquia de ficção científica isso melhor descreve? Esperar! Tem mais…
A resistência gera ganhos, sofre reveses. Nosso herói aprende fatos chocantes sobre os alienígenas. Descobre-se que a nova tecnologia foi usada com consequências fantásticas. O espírito humano é testado, e os aspectos bonitos e terríveis da natureza e do comportamento humano estão em exibição. Há amor, ódio, raiva e traição. Os enredos reviram, as histórias são um arco. Falésias são penduradas.

Ok, qual franquia de ficção científica isso melhor descreve? "V"? "Battlestar Galactica"? "Estrangeiros"? Seu palpite pode ser bom, mas essa descrição se encaixa melhor em qualquer um dos vários videogames populares que chegaram ao cenário nos últimos anos. Quer se trate de Resistance: Fall of Man, Gears of War, Halo ou até a venerável série DOOM, os elementos narrativos de ficção científica testados e comprovados estão ganhando espaço no entretenimento de jogos de hoje. E a tendência está crescendo.

À medida que a tecnologia avançou para permitir ao meio maior capacidade e flexibilidade, a complexidade do conteúdo também aumentou. A narrativa completa cria mundos ricamente detalhados e histórias envolventes. Dramas convincentes são representados em cenários detalhados e cuidadosamente criados. Personagens, bons e maus (mas geralmente em algum lugar no meio), são criados ... e mortos.

Um dos axiomas mais antigos do entretenimento é: "Conte uma história e conte-a bem". George Lucas e Steven Spielberg sabem como fazer isso. Vimos isso funcionar com vários graus de habilidade e sucesso ao longo da história da televisão. E agora os desenvolvedores de jogos pegaram.

Os videogames nem sempre foram apenas exercícios de torção rápida, com objetivo único, mas muitos eram. Uma vez severamente restringido por limitações físicas e pequenos orçamentos, os desenvolvedores poderiam "incluir" apenas tanto conteúdo nos chips e bits. Se houvesse alguma história na ação, ela geralmente era implícita ou organizada em mensagens de texto. Sem atores, sem dublagens. Sem emoção.

Os puristas podem argumentar que as "aventuras de texto" anteriores ao computador, como a franquia Zork, forneceram uma história peculiar e envolvente, assim como as aventuras gráficas que se seguiram (King's Quest, alguém?). Isso foi no tempo em que os jogos de computador eram considerados mais cerebrais e os jogos de console e arcade eram, bem ... não. Como a linha ficou tremida, no entanto, e o gênero de tiro em primeira pessoa (FPS) se tornou rei, elementos narrativos se tornaram a cola que une os jogos e proporciona uma experiência de entretenimento mais completa.
Muitos creditam o primeiro jogo Half-Life (PC, 1998) por criar um jogo de ficção científica / terror envolvente e envolvente, que exigia mais jogadores. Embora o protagonista do jogo, o físico teórico Dr. Gordon Freeman não tenha literalmente nada a dizer, as situações em que ele se encontra (através de você, interpretando-o) são cativantes e aterrorizantes. Preso em uma instalação secreta de pesquisa no Arizona, Freeman involuntariamente abre um portal para outro universo onde uma horda alienígena invasora o aguarda. Como você é forçado a combater os bandidos, o mistério de como exatamente isso aconteceu e quem é realmente responsável se desdobra lentamente.

Lance um design de fundo de vanguarda (para a época) e modelagem de personagens, e toda a experiência tem uma sensação sinistra e expectante. Você fica com o tipo de "formigamento" de um susto realmente bom.

E é isso que torna divertido, não é? Se envolver com a história a ponto de investir emocional? Se preocupar com o que acontece e com quem acontece?

Pense por um momento em seus programas de TV de ficção científica favoritos. A tecnologia futurista pode ser criativa e interessante, mas é a história e os personagens que o atraem. Seja o Spock estoico ou o assustador Borg, você quer ver o que eles fazem.

Mas aqui entra o ace-in-the-hole: interatividade. Agora você pode controlar seus personagens favoritos e guiar a história. Talvez o que você faça até afete o final. A tecnologia está no ponto agora em que pode rivalizar com os programas de TV mais bem produzidos.E, diabos, pode até ter os mesmos atores envolvidos, já que os estúdios de desenvolvimento agora gastam muito dinheiro para atrair talentos de primeira linha para seus universos de jogos únicos. Como os melhores programas de TV, personagens bem-sucedidos podem ser criados através de uma envolvente escrita e dublagem. No futuro, poderemos até controlar totalmente as versões perfeitamente renderizadas de personagens como o Almirante Adama, enquanto ele guia a Galactica para a Terra.

As chances são, no entanto, de que as melhores histórias de ficção científica baseadas em videogame sejam originais - não vistas na TV ou no cinema até que sua popularidade tenha sido comprovada. Por exemplo, a popularidade do Bioshock de 2007 já gerou uma sequência já prevista para 2009, mas se você se limitar a experimentar mundos de ficção científica através da mídia tradicional, não poderá experimentar a fantástica cidade náutica de Rapture até 2010, quando o filme estréia nos cinemas. Outro exemplo é a história pós-apocalíptica, contada por Gears of War, de 2006, que também será lançado como longa-metragem em 2010.

Em Bioshock, você começa sem saber nada sobre seu personagem ou sobre o jogo, exceto por um breve cinema de um avião caindo. Em breve, você estará flutuando no oceano entre detritos em chamas. Você não sabe por que está lá ou mesmo como é, pois está no modo de visualização em primeira pessoa. Ao nadar até um farol próximo, você logo desencadeia uma sequência cinematográfica mais longa que o leva a uma cidade subaquática chamada Rapture que parece ter desmoronado recentemente. Você faz amizade com o rádio por um misterioso estranho que se chama Atlas e começa a explorar as ruínas deste submundo bizarro.

Em breve você estará afastando criaturas bizarras mutantes / humanóides com quaisquer armas que estejam por aí. Para que o jogo (e a história) progrida, você deve injetar-se com um coquetel de engenharia genética e com alteração de genes que permite poderes sobre-humanos. Agora, com a capacidade de usar "plasmídeos" para combater os mutantes, você pode explorar melhor o ambiente perigoso.

Os plasmídeos permitem controle limitado sobre o fogo, a eletricidade e outras energias, e seu poder tem algumas implicações sinistras. Você aprende mais sobre esse poder captando mensagens gravadas em fita espalhadas pelo jogo, o que também permite que você obtenha a história de fundo da cidade que antes era orgulhosa pouco a pouco. Esse dispositivo narrativo inteligente depende da sua curiosidade e paciência em explorar o Rapture completamente, a fim de encontrar todas ou tantas mensagens que puder.

O retorno pode ser necessário e, diferentemente de um filme ou programa de televisão, o progresso da história é suspenso enquanto você o faz. Se você não cumpriu determinados objetivos para a parte da cidade em que se encontra (como encontrar todas as peças de uma roupa de mergulho especial), está emperrado e a realização de suas tarefas antes que você possa seguir em frente pode ser entediante. Eventualmente, mais seqüências cinematográficas são acionadas quando você é capaz de progredir. Durante todo o tempo você está coletando novos plasmídeos e usando-os contra seus inimigos mutantes, reprogramando robôs de segurança para entrar em áreas protegidas e resolvendo quebra-cabeças para prosseguir na missão.

Você realmente ofereceu muito poucas opções na direção da história, pois o BioShock o direciona para um dos dois finais possíveis. Uma opção notável que você tem é se você deve ou não "colher" garotinhas geneticamente modificadas para seu benefício ou libertá-las - de qualquer maneira, tão livres quanto possível nesse ambiente. Essa escolha realmente afetará qual final você verá, supondo que você jogue o tempo todo. Os jogos baseados em histórias geralmente enfatizam como suas ações criam seu próprio final, e essa qualidade geralmente oferece uma recompensa enorme para os jogadores.

É verdade que, com esses jogos e outros jogos de tiro em primeira pessoa, o principal mecanismo de avanço ainda está matando os bandidos. Portanto, se você tem aversão à violência, os videogames podem não ser para você. Mas mesmo os novatos que desejam experimentar um jogo podem escolher seu próprio nível de dificuldade e progredir no seu próprio ritmo. E sua recompensa: uma experiência que rivalizará ou até excederá seus programas de TV de ficção científica favoritos em termos de design artístico e direção, imersão, ação e drama; uma montagem cinematográfica seguida por sequências de batalhas cheias de ação e pulsantes, talvez algumas reviravoltas na trama, mais ação e finalmente o desenlace. Como um jogo desse tipo pode levar de 10 a mais de 50 horas para terminar (dependendo do seu nível de habilidade), ele oferece muito mais horas de entretenimento e imersão do que o filme comum e mais do que o tempo que você passa passando por um jogo. temporada de TV em DVD.


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