Exposição Caravaggio 'A Tomada de Cristo' 1999

• Pode 17, 2024

"The Taking of Christ" foi emprestado ao Boston College da Irlanda em 1999. A pintura de Caravaggio foi a base do livro de Jonathan Harr, "The Lost Painting". Discutirei a controvérsia sobre a verdadeira identidade da pintura, sua procedência e minhas reações em primeira mão.

Michelangelo Merisi da Caravaggio teve uma grande influência no estilo barroco de pintura no século XVII em Roma. Seu uso de claro-escuro (contraste entre claro e escuro) e luz direta proveniente de uma fonte (janela ou luminária) são suas marcas registradas.

Conhecido como o "bad boy" da arte, ele estava envolvido em brigas, resultando em ferimentos e até morte.
Como há cerca de noventa pinturas atribuídas a Caravaggio, espalhadas por todo o mundo, acho sempre um prazer ver pessoalmente uma de suas obras-primas.

Como moro na Nova Inglaterra, tive o privilégio de visitar o Museu de Arte McMullen no Boston College em 1999. A exposição decorreu de 1 de fevereiro a 24 de maio. Fiquei muito impressionado com a disponibilidade dessa pintura e de outras obras na exposição "Santos e pecadores, Caravaggio e a imagem barroca", que assisti duas vezes.

No livro de Jonathan Harr, "The Lost Painting", ele explica como a pintura pode ter sido atribuída incorretamente a um pintor holandês menor, Honthorst, causando assim um intervalo de dez anos no rastreamento de sua proveniência.

Caravaggio não deixou rascunhos, então os historiadores de arte acreditam que ele pintou diretamente na tela. Suas obras religiosas foram algumas das mais copiadas e "A Tomada de Cristo" (em particular) não foi exceção. Isso tornou a tarefa de encontrar e identificar o original uma tarefa assustadora.
Até um conde russo alegou possuir o original, mas foi desconsiderado como tal depois que especialistas examinaram fotografias.

A pintura original foi dada como um presente aos padres jesuítas de Dublin, na Irlanda, pela pediatra Marie Lea-Wilson no início dos anos 30. Ele foi pendurado na sala de jantar até ser redescoberto em 1990.

Depois que o Caravaggio "perdido" foi encontrado, foi decidido pelos jesuítas que emprestariam "A Tomada de Cristo" indefinidamente à Galeria Nacional da Irlanda, com direitos totais de licenciamento para a reprodução da pintura em cartões e pôsteres.

Com razão, os jesuítas receberiam uma impressão de arte em tamanho real, emoldurada, para pendurar na parede onde estava o Caravaggio original. Como o trabalho do artista é sombrio, depois que um restaurador de arte limpa a pintura, a cena realista de Cristo com soldados e um homem (auto-retrato de Caravaggio) carregando uma lâmpada para iluminar a cena é uma das pinturas mais espetaculares da história da arte. Eu senti como se pudesse literalmente "entrar" na pintura e estender a mão e tocar a armadura brilhante do soldado.

Tornei-me seguidor de Caravaggio depois de ver "O sepultamento de Cristo", também conhecido como "A Deposição" (1604) da Pinacoteca Vaticana, Roma na exposição "As coleções do Vaticano: o papado e a arte", exibida no Metropolitan Museum of Art, NY, de 26 de fevereiro a 12 de junho de 1983.

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