Escuridão na arte - Rembrandt, van Gogh, Whistler

• Pode 8, 2024

Quando o horário de verão termina, enfrentamos a escuridão em uma hora anterior da noite. Alguns artistas optaram por abraçar a escuridão e criar obras maravilhosas. Vou discutir essas pinturas.

A luz natural permitiu a muitos artistas pintar em cores brilhantes. Imagine como seria difícil pintar à luz da lua, ou melhor ainda, sua imaginação ou lembrança.

Rembrandt provavelmente pintou com uma vela acesa à noite. Sua pintura, "Companhia das Milícias do Distrito II, sob o comando do Capitão Frans Banning Cocq e do Tenente Willem van Ruytenhurch" (1642), é mais conhecida como "Vigia Noturna".

Esta pintura foi renomeada no final do século XVIII porque se acreditava ter sido uma cena noturna. Verdade seja dita, as camadas de verniz realmente escureceram, criando o clima.

O momento aha aconteceu quando "Night Watch" foi limpo em 1946-47 e uma fonte de luz iluminando certas figuras da pintura foi descoberta.
Chamada de "tesouro nacional holandês" pelo curador Pieter Roelofs, a "Night Watch" reside permanentemente no Rijksmuseum de Amsterdã.
Depois que o Rijksmuseum passou por uma reforma de dez anos, a pintura de Rembrandt voltou ao seu local original - mas em uma nova galeria.

Embora o artista holandês Vincent van Gogh possa ter ido tão longe a ponto de colocar velas acesas em seu chapéu para pintar à noite - o luar teria sido melhor aconselhado.
Em suas cartas ao irmão Theo, ele escreveu: "Muitas vezes me parece que a noite é muito mais viva e rica em cores do que o dia ..."

Uma das pinturas mais reconhecidas na história da arte é a "Noite Estrelada" de van Gogh. Quando visitei o MOMA em 2014 (onde fica), havia um grupo de millennials (sem intenção de ofender) tirando "selfies" com a famosa pintura em uma noite livre de sexta-feira.
Mensagem para si mesmo: "Da próxima vez, para apreciar a pintura, visite MOMA em outro dia / hora".

Outra pintura de Van Gogh amada é "Café Terrace at Night" (1888) em Arles, França.

O expatriado americano James McNeill Whistler aprendeu uma "linguagem totalmente nova" na pintura, que ele chamou de "Noturnos". As configurações de sua série de pinturas estavam situadas no rio Tamisa, em Londres, e nas áreas circundantes.

O tom das pinturas foi considerado: escuro, sombrio, nebuloso e atmosférico. Ele, no entanto, acentuou a escuridão com pequenos pontos de cor, destinados a se parecer com fogos de artifício.

Oito das pinturas "Noturnas" de Whistler foram exibidas na Galeria Grosvenor, em Londres, em 1877, onde recebeu críticas negativas do escritor John Ruskin, cujas críticas impetuosas acusaram o artista de "jogar um pote de tinta no rosto do público".

Whistler, já endividado, processou Ruskin por difamação, na esperança de limpar seu nome e compensar o assassinato do personagem.

A pintura em questão era "Noturnas em preto e dourado, o foguete que cai".
O júri favoreceu Whistler, mas com as custas judiciais e sua dívida existente, ele declarou falência. Ele começou a pintar mais uma vez, mas (infelizmente para os admiradores de Whistler) nunca voltaria a "Nocturnes".

Whistler pode (ou não) ter comemorado a introdução de lâmpadas de arco elétrico nas ruas de Londres em 1887, tornando muito mais fácil para os artistas pintarem por longos períodos de tempo.

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