Telas Assombradas - Expressionismo Alemão no Cinema

• Pode 19, 2024

Não há obras de Edvard Munch ou Vincent van Gogh na exibição "Haunted Screens" que comemoram o filme expressionista alemão, mas é palpável a influência que esses pintores tiveram no estilo visual dos primeiros filmes. O Grito de Munch, com sua figura ondulante irradiando tormento psicológico, deve ter sido uma fonte de inspiração. Os desenhos de cenografia de Walter Rohrig para "As Crônicas da Casa Cinzenta" (1925) ecoam o uso de Munch de formas maleáveis ​​e linhas grossas e onduladas para indicar movimento e incerteza.

O expressionismo alemão começou a ferver e a ferver já em 1913 com "O Estudante de Praga" (a exposição apresenta um impressionante pôster original para o filme). A década de 1920, no entanto, foi a década em que o expressionismo se acendeu e os cineastas produziram a maioria de suas obras-primas. A Alemanha estava sofrendo com a derrota na Primeira Guerra Mundial e com as reparações financeiras incapacitantes necessárias como parte do armistício. O desconforto social, a enorme disparidade entre ricos e pobres, o cinismo e a corrupção foram refletidos nos filmes dos diretores Fritz Lang, F.W. Murnau, G.W. Pabst e Josef von Sternberg. A realidade física foi manipulada para refletir humor e emoção. As perspectivas distorcidas, a iluminação do claro-escuro e os ângulos distorcidos eram manifestações visuais da angústia mental de um personagem.

A maioria do material em "Telas Assombradas" é emprestada pela La Cinematheque francaise e foi recolhida por sua arquivista-chefe Lotte Eisner na década de 1950. Eisner era uma judia alemã que, embora estivesse internada na França durante a Segunda Guerra Mundial, optou por ficar em Paris pelo resto de sua vida. Como crítico, Eisner defendeu o trabalho de Lang e Murnau. Seu livro seminal, "A Tela Assombrada: Expressionismo no Cinema Alemão e a Influência de Max Reinhardt", forneceu o título da exposição. As palavras de Eisner também são citadas nas etiquetas do museu ao lado da obra de arte.

A opulenta imagem visual do expressionismo estava carregada de significado metafórico. Isso é ilustrado por uma seção da exposição simplesmente intitulada "Escadas". A escada foi usada pelos cineastas para simbolizar tirania, loucura, redenção, vício sexual, fuga, morte ou justiça. Os clipes de filme projetados em uma tela grande revelaram a profusão de escadas nos filmes expressionistas. O filme silencioso, com sua falta de diálogo, era o veículo perfeito para a arte visual do expressionismo. O último riso de Murnau (1924) é um dos poucos filmes mudos que contavam uma narrativa estritamente através de imagens e praticamente não usavam palavras.

Embora filmes como "Metropolis" (1927) de Lang e "The Cabinet of Dr. Caligari" (1920) de Wiene sejam celebrados (com razão) por seu cenário visionário, são os rostos humanos nos filmes expressionistas que acho inesquecíveis. Emil Jannings como porteiro do hotel reduzido a atendente de banheiro em "The Last Laugh", ou Peter Lorre como assassino de crianças assombrado em "M" (1930) são as representações evocativas de uma sociedade em desintegração que logo sucumbiria ao fascismo e aos horrores da Segunda Guerra Mundial.

O Museu de Arte de Milwaukee apresentou a exposição "Telas Assombradas", da qual participei às minhas próprias custas.

Artigo publicado em 21/01/2017.

Instruções De Vídeo: Coleção Amicus Productions Vol. 2 [Digistak com 3 DVD's] (Pode 2024).