Kandinsky - Arte abstrata em Munique

• Abril 28, 2024

A maior coleção de pinturas de Wassily Kandinsky, fundadora da arte abstrata, está montada no Lenbachhaus de Munique e também será exibida em Nova York e Paris.

As três maiores coleções de pinturas de Kandinsky do mundo - as do Lenbachhaus, o Pompidou Centre em Paris e o Museu Guggenheim de Nova York - foram reunidas em uma mostra única na vida que ilumina brilhantemente o gênio dessa arte. Artista expressionista.

A exposição, que está na Lenbachhaus até 22 de janeiro de 2009, em Paris, de abril a agosto de 2009, e finalmente em Nova York, de setembro de 2009 a janeiro de 2010, combina 95 obras de todos os períodos de sua vida para mostrar a progressão não apenas de sua arte, mas de sua intensa filosofia da função e papel da arte. Ao combinar obras dos três museus, esta exposição pode mostrar Kandinsky de uma maneira que nenhuma das coleções pode mostrar individualmente.

A coleção de Munique é mais forte nas obras do período Blue Rider (1908 a 1914), muitas das quais foram pintadas na área de Murnau, ao sul de Munique. Mas a exposição começa mesmo antes disso, com duas pinturas de 1907, Uma vida colorida e um casal de cavaleiros, cada uma representando cenas russas. Mas não qualquer hora ou lugar específico - cada um tem a qualidade atemporal de um conto de fadas, com símbolos e assuntos russos. Mas o estilo - pinceladas ousadas e brilhantes em fundo preto - é claramente inspirado em Paris. A partir desses trabalhos mais antigos, as duas influências de sua vida artística começam a se unir: seu passado russo e sua técnica moderna.

Essas fortes pinceladas semelhantes a Van Gogh e cores primárias brilhantes continuam em suas obras de Murnau, pintadas enquanto ele e seu colega artista Franz Marc e outros exploravam a expressão de idéias e sentimentos através da cor. A montanha azul, os cavalos e os cavaleiros ainda são formas reconhecíveis, embora desenhados em grandes traços que estão muito longe da experiência da arte mainstream na virada do século XX. As cores desempenham um papel mais forte e forte na expressão de idéias e emoções. É interessante ver o trabalho de Kandinsky desse período mostrado sozinho, sem o de seus colegas artistas, que também estavam trabalhando no mesmo contexto de idéias. Implícita nesses trabalhos está a busca de uma nova forma de expressão do espírito para oferecer um antídoto à rápida industrialização e ao materialismo desenfreado do mundo ao seu redor. Nesse sentido, suas pinturas assumem o papel de poesia visual. Essa geração era toda sobre mostrar uma maneira totalmente nova de expressar idéias com arte, daí o termo Expressionista.

A exposição se move, assim como o próprio Kandinsky no início da Primeira Guerra Mundial, de volta à Rússia, mas desta vez seu trabalho não descreve nenhum tema russo reconhecido. Ao contrário de Otto Dix e de outros artistas que pintaram cenas e temas da guerra que os cercava, as obras sobressalentes de Kandinsky desse período concentram-se mais em formas geométricas, ainda com a qualidade de um conto de fadas longe de qualquer fundamento no mundo real. Os círculos, que começaram a aparecer em seus últimos trabalhos de Murnau, se tornam mais proeminentes.

Nunca se adaptando aos artistas russos de sua época, Kandinsky ficou feliz em aceitar quando a Bauhaus o convidou para Weimar, na Alemanha. Aqui, suas pinturas mostram sua busca por cores para combinar com suas formas geométricas. Suas obras desse período se aproximam muito do estilo de Paul Klee.

No início do regime nazista, a Bauhaus foi fechada e as obras de seus artistas "decadentes" banidas. Kandinsky mudou-se para Paris, onde encontrou a liberdade máxima - estranhamente, nas formas que descobriu ao microscópio em um laboratório de química. Suas pinturas deste último período de sua vida são mais leves, com mais variedade e sutileza de cores, à medida que ele se liberta da geometria e é inspirado nas curvas formas amorfas e nas formas de organismos unicelulares. E embora seja difícil ver qualquer relação entre esses e os primeiros trabalhos mostrados, a qualidade dos contos de fadas e a irrealidade atemporal ainda estão lá, mas de forma mais livre.

Sugiro que, nesse ponto, você volte a olhar para as duas primeiras pinturas da exposição, para apreciar plenamente a notável jornada artística desse artista / filósofo. E se você vê a exposição enquanto ela ainda está em Munique e deseja tirar o máximo proveito da experiência, de qualquer maneira, veja-a com Georg Reichlmayr como seu guia. Sua compreensão do artista, seus tempos e seu trabalho dão vida à exposição, e posso garantir que você terá uma nova compreensão de Kandinsky e da arte abstrata. Georg é um guia oficial de Munique, e você pode alcançá-lo através do escritório de turismo da cidade.

Instruções De Vídeo: Breve Evolução da Obra de Kandinsky | Arte Abstrata (Abril 2024).