Têxteis contemporâneos + artistas de fibras
A arte têxtil data dos tempos pré-históricos - itens práticos e vestíveis. Hoje, têxteis e tecidos são usados ​​ambientalmente. Discutirei artistas contemporâneos Christo e Jeanne-Claude e outros.

Estima-se pelos antropólogos que há 100.000 a 500.000 anos atrás, os habitantes do planeta Terra usavam material natural: peles de animais, peles e folhas para criar roupas, calçados e cobertores. [Uma tecnologia de vergonha não estava disponível na época.]

O búlgaro Christo Javacheff (AKA Christo) e sua esposa Jeanne-Claude (1935-2009) foram pioneiros na criação de arte fora de paredes, galerias e museus na década de 1960.

Você pode perguntar: 'qual gênero de arte?' Respostas: em qualquer lugar, desde Conceitual, Terreno, Performance, Moderno até Pós-Moderno. Meu voto: arte ambiental.

Alguns dos primeiros trabalhos de Christo: "Package" (1961) e "Package on Wheelbarrow" (1963) podem ser vistos no Museu de Arte Moderna (MOMA) em Nova York.

De curta duração e frequentemente específicos do local, em 2015, os "Píeres flutuantes" consistiam em 70.000 metros quadrados de tecido amarelo, transportados por um sistema modular de doca flutuante, perto de Brescia, Itália.

As primeiras obras de grande escala de Christo nos EUA foram embrulhar o Museu de Arte Contemporânea (MCA) em Chicago (1968-1969). Em 2017, Christo retornaria (sem sua falecida esposa) ao museu para comemorar o aniversário de 50 anos.

Em 1969, Christo e Jeanne-Claude usaram 1 metro quadrado de tecido (fibra tecida geralmente fabricada para fins agrícolas) para armar e amarrar sobre as rochas de Little Bay, Sydney, Austrália.

"Valley Curtain" (1972) consistia em 200.200 pés quadrados de tecido através do desfiladeiro em Rifle Gap, Colorado.

Um pequeno documentário americano, com o mesmo nome, registra o enforcamento de uma enorme cortina laranja no Colorado. (Foi indicado ao Oscar de Melhor Curta-Metragem de Documentário.)

"Running Fence" (1976) era uma 'peça de arte de instalação' que consistia em 24,5 milhas quadradas através das colinas de Bodega Bay (norte de San Francisco) no mar.

O meu favorito é "The Gates" no Central Park de Nova York, que foi concluído em 2005. Sigo as palavras de um amigo querido (agora falecido), que descreveu os 7.503 portões com painéis de tecido cor de açafrão como 'sol puro'.

Uma talentosa escultora e artista de fibras, Janet Echelman (de Boston) projetou uma escultura flutuante intitulada "Como se já estivesse aqui" (2015) suspensa sobre a Rose Kennedy Greenway de Boston.

Uma exposição que participei no Museu de Belas Artes de Boston em 2005 foi intitulada "Quilts of Gee's Bend".

Quatro gerações de uma pequena comunidade negra em uma cidade isolada - Gee's Bend, Alabama, produziram colchas incrivelmente bonitas em: cores abstratas, geométricas e arrojadas.

O museu exibiu mais de 60 colchas feitas de 1930 a 2000 - algumas construídas com peças de roupas usadas. Antes de serem reconhecidos por seu significado histórico e por suas obras de arte, sua intenção inicial era: criar camadas de calor. Agora, você pode ver 'artesanato' de maneira bem diferente.

Você pode ser o proprietário do livro "Christo e Jeanne-Claude: A caminho dos portões, Central Park, NY", disponível aqui na Amazon.com.


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