Dan Wilson
Dan Wilson está atualmente em turnê com a turnê Hotel Cafe, que está vendendo audiências em todo o país. Aqui está a biografia de Dan.


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DAN WILSON
Vida livre
Dan Wilson é um cantor / guitarrista / compositor de Minneapolis que é conhecido pela elegância de suas melodias, pela inteligência de suas letras e pela pureza de sua voz. O ex-membro da banda cult cult Trip Shakespeare e o aclamado pela crítica Semisonic agora está trabalhando como artista solo, fazendo música com um coletivo de músicos das cidades gêmeas e de outros lugares, além de colaborar em músicas com os Dixie Chicks (incluindo o memorável "Não está pronto para agradar"), Mike Doughty, Rachael Yamagata, Jason Mraz e outros. O primeiro álbum solo de Wilson, Free Life (American / Reprise) começou como um projeto de produção própria em Minneapolis e foi finalizado em Los Angeles por Wilson e pelo produtor executivo e chefe de gravadora Rick Rubin.
Free Life traz contribuições de, entre outras, Sheryl Crow, que fornece a harmonia vocal em "Sugar"; Sean Watkins (Nickel Creek), que toca violão em "Free Life;" e Gary Louris (os Jayhawks), que contribui com um solo de guitarra em "Cry". Eric Fawcett (N.E.R.D.) toca bateria em muitas das faixas, e Benmont Tench (Heartbreakers), fornece piano em "Against History" e várias outras.
"A melhor coisa do meu álbum, na minha opinião, é o sentimento incrivelmente íntimo que ele evoca", diz Wilson. "Essas músicas parecem que já existiam, mas, ao mesmo tempo, projetam a sensação de que são sobre a vida de alguém". Enquanto ele escrevia as músicas para o que se tornaria o Free Life, Wilson estava morando em uma casa construída em 1903, e o local serviu como uma influência sutil na composição e um cenário perfeito para a gravação. "Encontrei alguns livros de partituras daquela época em lojas de antiguidades e passei muito tempo cantando as músicas ao piano: acordes e melodias que a casa provavelmente não ouvia há cem anos", diz ele. "Sugar" e "Honey Please" parecem ter esse espírito, como se tivessem sido escritos tanto pela casa quanto por mim. Quando o lote ficou grande o suficiente, criei um plano para emprestar um estúdio de gravação e o instalei na sala de estar e no salão de festas do local.
"Aprendi muito sobre gravação digital nos últimos anos, mas estava determinado a usar muito pouco do que aprendi", explica Wilson. "Acabei de ler o livro Shakey, uma biografia de Neil Young, e sua insistência em gravar ao vivo, capturando o momento, começando pelo vocal, evitando overdubs ... todas essas coisas me inspiraram demais". “Para as sessões, liguei para cerca de 10 músicos cujas músicas e personalidades eu amo”, lembra Wilson. “Acabamos tocando cerca de 20 músicas ao vivo, todos os vocais foram cortados ao vivo com a banda, e a maioria das músicas do álbum permaneceu assim. Eu me encontrei com os músicos separadamente durante as semanas anteriores às sessões - ensinei as músicas, passei por elas individualmente, mas nunca reuni a banda até o primeiro dia de gravação. Isso criou uma ótima vibração, porque as músicas eram muito familiares, mas as idéias dos músicos eram novas umas para as outras. E eu acho que isso levou a um certo som do álbum - as músicas são realmente sobre a experiência de várias pessoas juntas em uma sala. Eu acho que isso se comunica em um nível mais profundo. ”
Depois de ouvir o que Wilson havia feito por conta própria, Rick Rubin concordou com entusiasmo em ajudá-lo a concluir o projeto. “Quando Rick e eu começamos a trabalhar juntos, oito das músicas já estavam gravadas, e várias delas precisavam apenas de uma coisinha aqui ou ali”, lembra Wilson. “Algumas de suas prescrições foram realmente sutis e úteis. Por outro lado, várias músicas que me intrigaram - 'Cry', 'Free Life', 'Come Home Angel' e algumas outras - foram regravadas com Rick ou completamente renovadas com sua ajuda. ”
Quando perguntado sobre suas músicas favoritas no Free Life, Wilson nomeia imediatamente "Sugar". "Escrever 'Sugar' era tudo que eu amo nas composições - tornando algo profundo e emocionalmente afetando do quase nada", explica ele. "Essa música foi o ponto de partida, a música que me disse que eu tinha que deixar de lado todas as minhas suposições e métodos das minhas bandas e fazer algo completamente desconhecido". Abrindo com acordes tristes e bem abertos do piano de Wilson e do acústico do guitarrista Bleu, a versão gravada da música sobe lentamente para uma ponte gloriosa. A apresentação define um som americano intuitivamente solto que, de alguma forma, não é americano. É muito diferente do pop-rock fortemente estruturado pelo qual Wilson era conhecido no passado.



A gravação da música "All Kinds" exemplificou a mudança para um processo de gravação aberto e imprevisível. "Essa faixa aconteceu tão rápido que eu não sabia o que havia me atingido. Uma noite, depois de um longo dia no salão de baile, eu disse aos três músicos restantes que, amanhã, gravaríamos 'All Kinds' e os cantaria Bleu, que tocou violão naquele dia, ficou com um olhar arregalado e anunciou que íamos gravar a música agora.Era tarde, mas subimos as escadas correndo e colocamos nossos fones de ouvido. Ken Chastain, nosso percussionista, pegou um baixo Fender. Fizemos três tomadas da música, todo mundo correu para seus carros e o dia terminou. Eu não sabia que algo de especial havia acontecido até a manhã seguinte, quando ouvi e descobri que tínhamos pregado a versão perfeita. E fizemos isso com os métodos espontâneos e gratuitos sobre os quais li em Shakey ".
Embora Free Life seja, de certa forma, um afastamento do trabalho anterior de Wilson, também perpetua algumas de suas tendências - as melodias elevadas e indutoras de calafrios, as letras pensativas, mas diretas, o esforço pela honestidade de expressão. "Sempre gostei de escrever canções que pareciam verdade", diz Wilson, "como confissões em primeira pessoa, como confidências sussurradas em seu ouvido. Mesmo que eu esteja disposto a mexer com a realidade e minha própria história, quero que a música pareça verdadeira. ” Mais do que nunca, Wilson alcançou esse objetivo no Free Life, que serve para culminar uma etapa de sua carreira e iniciar a seguinte, como se estivesse vivendo o memorável retorno de sua música "Closing Time" - "Todo novo começo chega de algum outro começo ”. Não há dúvida da verdade disso.
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