Estrela Silenciosa Rebelde de Hollywood

• Pode 9, 2024

Louise Brooks nunca abraçou totalmente a atmosfera de Hollywood, mas dentro de sua breve carreira que durou apenas dez anos, Louise Brooks fez mais de 20 filmes mudos, alguns tão provocativos que o sabor de sua personalidade ainda pode ser visto na cultura popular de hoje.

Brooks começou muito jovem como dançarino. Aos dezesseis anos, ela foi aceita na Companhia de Dança Moderna Denishawn. Seus membros incluíam a única Martha Graham. Brooks atribuiu mais tarde que: "Eu aprendi a agir assistindo Martha Graham dançar, e aprendi a dançar assistindo Charlie Chaplin agir". Mas sua natureza obstinada e teimosa fez com que ela fosse demitida depois de apenas dois anos. Foi quando ela se tornou uma dançarina de destaque nas Ziegfeld Follies da Broadway que a Paramount Pictures a abordou com um contrato de cinco anos. Ela assinou, mas não com estrelas nos olhos. "... Foi apenas pelo dinheiro, essa é a única coisa. Eu poderia gastar o salário de uma semana comprando roupas ".

Seu papel de estréia na Paramount, não creditado, foi em "The Street of Forgotten Men" (1925) e, em alguns anos, ela ficou famosa por seu espírito independente, vivaz e penteado. Os filmes americanos a amavam, mas os críticos argumentavam se Brooks poderia ou não agir. O público europeu parecia ter um interesse particular em Brooks depois de sua performance em "Uma garota em todos os portos" (1928). Muito popular, ela era amiga de grandes estrelas como Buster Keaton e Marion Davis, mas Brooks odiava a cena de Hollywood. Ela continuou a recusar uma série de demandas de estúdio, inclusive para gravar o diálogo com "The Canary's Murder" (1929). Seu diálogo foi finalmente dublado por Margaret Livingston. Não querendo tolerar ainda mais seu comportamento, a Paramount deu-lhe um ultimato - "Ou trabalhe por US $ 750 ou vá embora". Brooks fez o último. Por sua rebelião, ela foi punida por estar na lista negra. Brooks não se importou. Ela foi para a Europa com o diretor G.W. Pabst para fazer filmes e gostou da companhia de Pabst: "... Sua atitude era o padrão para todos. Ninguém me ofereceu comentários engraçados ou instrutivos sobre minha atuação. Em todos os lugares eu era tratado com uma espécie de decência e respeito desconhecido para mim em Hollywood. Era como se o Sr. Pabst tivesse participado de toda a minha vida e carreira, e soubesse exatamente onde eu precisava de garantia e proteção. "

“Caixa de Pandora” (1929) e “Diário de uma Garota Perdida” (1929) foram dois filmes europeus que não apenas criaram controvérsia e foram censurados no momento da exibição, mas também colocaram Brooks no reino da imortalidade devido à sua sexualidade. assunto carregado e suas performances neles, particularmente como LuLu em "Caixa de Pandora".

Quando Brooks retornou a Hollywood em 1931, seus papéis eram relativamente minúsculos. Ela foi oferecida como protagonista feminina em "The Public Enemy" (1931), em um esforço para impulsionar sua carreira, mas Brooks recusou. Ela continuou pegando pequenos pedaços enquanto dividia seu tempo com o amor George Marshall em Nova York. Sua última foto de Hollywood seria com John Wayne em Overland Stage Raiders (1938). Nos anos 50, seus filmes foram redescobertos e Henri Langlois, historiador do cinema francês, exclamou: “Não há Garbo! Não há Dietrich! Há apenas Louise Brooks!

Após sua carreira em Hollywood, Louise Brooks voltou para casa em Wichita, Kansas, para iniciar uma companhia de dança. Quando sua companhia de dança falhou, Brooks mudou-se para Nova York para trabalhar como balconista de várias lojas de departamento. Em 1980, Brooks publicou sua biografia espirituosa e honesta, "Lulu on Hollywood". A imagem provocativa de Louise Brooks influenciou Liza Minnelli em sua caracterização de Sally Bowles em "Cabaret" (1972) e continua a impactar a cultura pop, os quadrinhos e inspirar artistas musicais modernos como Madonna.

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