Photoshop para artistas por Sylvie Covey

• Pode 6, 2024

Dentro Photoshop para artistas: um guia completo para artistas plásticos, fotógrafos e gravadores, a autora Sylvie Covey adota uma abordagem artística para usar o Photoshop para criar arte digital. Sua abordagem concentra-se nas técnicas digitais usadas para criar versões digitais das técnicas tradicionais de belas-artes. Escrevendo para usuários iniciantes e profissionais do Photoshop, ela demonstra vários métodos para criar cada técnica, variando de simples a técnicas mais avançadas, o que dá ao artista mais controle sobre os resultados visuais.

O livro contém 28 tutoriais passo a passo, baseados em projetos, divididos em três seções. Após um breve tour pelo Photoshop^R espaço de trabalho e uma breve introdução aos conceitos básicos de imagem digital, os nove primeiros tutoriais são para o artista digital, cobrindo as técnicas de desenho e pintura digital. Gostei especialmente dos tutoriais sobre o uso de lavagens coloridas para emular as técnicas de pintura renascentista em camadas. Em seguida, existem catorze tutoriais para o fotógrafo, cobrindo muitas das técnicas populares de manipulação de fotos. Por fim, são cinco tutoriais sobre a combinação do Photoshop com a impressão. Cada tutorial começa com a escolha de uma imagem de referência e termina com a imagem final, criada por vários artistas, demonstrando os resultados de cada técnica.

Para os artistas, Covey demonstra desenho e pintura à mão livre com os pincéis de mídia natural do Photoshop, bem como muitas técnicas do Photoshop. Para cada tutorial, ela começa convertendo a imagem de referência em um desenho de linha usando o Photoshop e adiciona a camada de fundo para emular a cor e a textura do papel. Ela então demonstra várias técnicas digitais para emular as técnicas artísticas tradicionais. Você aprenderá muitas habilidades que podem ser usadas para qualquer projeto, como criar uma tabela de cores a partir da imagem de referência para usar como amostras de cores. Você também aprenderá muitos métodos para fazer seleções na imagem, para aplicar tinta ou filtros nas áreas selecionadas. Finalmente, o autor demonstra seu método de criar seus próprios pincéis e texturas a partir de amostras pintadas à mão.

Para os fotógrafos, Covey começa cobrindo o básico da edição e correção de fotos e depois passa para várias técnicas de fotomontagem. Você também aprenderá como usar camadas e modos de mesclagem, camadas de ajuste e seleções de canais RGB para criar várias técnicas populares de manipulação de fotos que simulam técnicas artísticas tradicionais, como monocromática, duotônicos, tonificação dividida, substituição de cores, solarização HDR e Sabattier e Eberhard.

Na última seção, Covey demonstra muitas de suas técnicas para combinar o Photoshop com a impressão, como gravação de fotos com meios-tons, litografia com separação de cores, fotolitografia de placas tritônicas, gravura em mídia mista e transferências digitais. Suas técnicas podem ser usadas em desenhos, pinturas e fotografias.

Gostei especialmente das capturas de tela que demonstram as etapas intermediárias de cada técnica. Minha sugestão seria incluir uma opção de download para as fotos de referência e exemplos finalizados, o que pode ser muito útil para o iniciante no Photoshop.

Sylvie Covey é especialista em gravura digital e lecionou em vários institutos de arte. Suas obras de arte estão incluídas em várias coleções e podem ser visualizadas em seu site //www.sylviecovey.com/.

Para maiores informações:
//www.randomhouse.com/book/212707/photoshop-for-artists-by-sylvie-covey

* Watson-Guptill me forneceu uma cópia deste livro para fins de revisão.