Configuração através de uma lente de câmera

• Pode 17, 2024

Se você voltar e observar atentamente a redação de uma história ou livro que não queria anotar, geralmente descobrirá que as configurações da história tinham uma variedade de perspectivas que permitiram que você, como leitor, se envolvesse plenamente. e imerso nele.

A mudança de perspectiva em uma história, de uma foto em close - para uma foto do meio - para uma foto de longo alcance, altera a orientação do leitor e, portanto, proporciona uma sensação de envolvimento.

Semelhante ao diretor de um filme, adicionar diferentes ângulos e distâncias às suas configurações é uma escolha que você faz como escritor. Suas decisões mostram pontos de vista diferentes, dependendo da técnica de configuração escolhida.

Vamos usar uma generalização de um filme de cowboy de John Wayne como exemplo:

O filme começa com a cena de um grande grupo de índios americanos nativos montando seus cavalos rapidamente por um caminho em uma montanha à distância. Isso é um tiro no escuro.

Em seguida, você vê um grupo de quatro homens em cavalos conversando juntos e talvez apontando para o grande grupo de índios começando a se aproximar. Esse é um tiro do meio.

Finalmente, você vê uma foto de John Wayne sentado em seu cavalo e a câmera se aproxima, até o quadro mostrar apenas a cabeça e os ombros. Essa é uma foto em close.

Nessas três cenas, aprendemos que um grande grupo de índios está correndo pela montanha em direção ao grupo menor de quatro cowboys. Então aprendemos que o herói, John Wayne, tem instruções para ajudar o grupo de quatro homens, que estão muito preocupados.

Se você escrever essa parte da história de uma perspectiva ou ponto de vista, diga o grupo de quatro homens - enquanto os leitores aprendem sobre os índios distantes, se aproximando. Também aprendemos sobre o herói que ajudará esse grupo de homens. No entanto, somos incapazes de aprender sobre os homens reais no grupo dos quatro, porque estamos vendo tudo da perspectiva deles.

Agora, se você usar a perspectiva de um narrador, por exemplo, que está olhando de cima para baixo, verá os índios e talvez tenha mais informações sobre eles. Você verá o grupo de quatro homens e saberá como eles são e o que eles parecem, para que você tenha mais informações sobre eles. E você verá o herói também.

Existem dois padrões principais para usar a perspectiva em sua escrita criativa de não-ficção. A primeira é passar de uma foto de longo alcance - para uma foto do meio - para uma foto em close. O segundo é passar de uma foto em close - para uma foto no meio - para uma foto de longo alcance.

Esses dois padrões principais não são gravados em pedra. Há momentos em que você pode querer usar uma foto close-up - para uma foto de longo alcance ou vice-versa. Depende totalmente de você, como escritor. No entanto, lembre-se de que o objetivo do uso da perspectiva é ajudar o leitor a entender a história e mantê-la envolvida.

Uma regra prática é usar a foto de longo alcance - a foto intermediária - a foto close-up, se você estiver montando sua cena em um local exótico. Ao usar essa sequência, você alertará o leitor para o local exótico, para que ele saiba onde a ação ocorrerá. Depois, movendo-se para a foto do meio seguida pela foto em close, você permite que eles sintam a cena de uma maneira mais íntima e familiar. Isso permitirá que eles se sintam confortáveis ​​na cena, mesmo que não estejam familiarizados com o local em si.

Ao revisar seu rascunho, divirta-se mudando a perspectiva de suas cenas até sentir como se tivesse a combinação certa para seus leitores.

Lembre-se de que o objetivo de prestar atenção às configurações das cenas é envolver o público na sua história para que eles possam ter uma ótima experiência com ela.




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