Um editor comprará seu livro de figuras?

• Pode 3, 2024

Na minha busca para me tornar um melhor escritor de livros de figuras, leio muitos livros de figuras. Na verdade, eu gosto de ler livros ilustrados tanto quanto gosto de escrevê-los. Quando abro um novo livro de figuras, há uma atmosfera mágica que me cerca. É como um assento macio rosa e fofo feito de nuvens. Eu rastejo lá, abro meu livro para ler e nunca mais quero sair.

Acabei de ler outro livro ilustrado de Elisa Kleven chamado "The Paper Princess". Depois que virei as primeiras páginas e comecei a ler, eu tinha sete anos novamente, sentado em uma mesa com papel e lápis de cera e fazendo minha própria princesa de papel. Nenhuma de minhas princesas do papel jamais experimentou a aventura que a do livro de Kleven, mas depois de ler este livro, nunca mais pensarei em uma princesa do papel da mesma maneira.

Grandes livros ilustrados têm algumas qualidades em comum. Quanto mais você os lê e os estuda, mais esses padrões comuns serão revelados a você. Aqui estão algumas técnicas para pensar enquanto você viaja para criar um livro de figuras memorável. Um que um editor comprará e que pais e filhos lerão.

1) Uma vida inteira em 32 páginas. A simplicidade é importante nos livros infantis, mas com prática e cuidado, você pode usar linguagem simples e um enredo direto para expressar uma ideia ou história um tanto complexa. Pense na "Lagarta com muita fome" de Eric Carle. Este livro tem um núcleo muito complexo: a transformação física de uma lagarta em borboleta. Usando menos de 250 palavras, o autor de alguma forma consegue explicar esse ciclo de vida em termos simples e experiências que uma criança de três anos pode entender. Os dias da semana, contando e dores de barriga, são idéias familiares a uma criança dessa idade. O autor baseia-se nessas experiências familiares para explicar algo novo, emocionante e desconhecido.

2) Use palavras que evocam experiências sensoriais. Aqui está uma citação de "The Paper Princess" que demonstra o que quero dizer. “O cabelo das nuvens está muito frio, ela pensou, tentando um pouco. Cabelo flor cheira muito doce! Ela espirrou. O cabelo da embalagem de doces está muito enrugado. Com essas frases simples, mas muito criativas, Elisa evocou a sensação de tato, olfato e até paladar (você consegue pensar em uma embalagem de doces sem provar o doce?). Gênio! Quero lê-lo repetidamente para sentir as sensações.

3) Selecione suas palavras como contas coloridas que você está juntando para fazer um colar. Existem apenas tantas contas que você pode usar para um colar e apenas tantas palavras que você pode usar em sua história. Escolha cada palavra com pensamento e cuidado. É uma arte fazer com que cada palavra crie um mundo de significado. Escreva, escreva, escreva e edite, edite, edite. Leia seu primeiro rascunho repetidamente. Idealmente, suas palavras devem soar como uma bela peça de música, não como unhas em um quadro negro. Um professor, bibliotecário, pai ou filho desejará ler seu livro apenas para ouvir o som das palavras? Nesse caso, você já fez seu trabalho.

4) Os temas universais podem ser reescritos de várias maneiras. Lembro-me de ter assistido a um seminário sobre cinema em que o professor disse que a maioria dos filmes dos últimos 50 anos era o mesmo enredo repetido várias vezes. Eu nunca tinha pensado muito sobre isso até então, mas muitos filmes são baseados na história garoto conhece garota, garota e garoto são separados (inúmeras razões), garoto e garota se reúnem ou se separam. Mesmo um dos melhores filmes de todos os tempos, Casablanca, é baseado nessa idéia simples. Comece a ler os livros infantis de verdade e verá que vários temas universais emergem. Herói ou heroína deseja algo que esse objeto ou experiência pareça inatingível; em circunstâncias interessantes, o herói ou a heroína transforma e atinge o objeto, a experiência ou a sabedoria de viver de uma maneira diferente.

5) Escreva uma história que se ilustra. Bem, obviamente nenhuma história se ilustra. Talvez você seja um desses autores sortudos, como Elisa Kleven, que pode ilustrar tão lindamente quanto você escreve. A maioria dos escritores não se encaixa nessa categoria. Mas se você não é um ilustrador, ainda pode escolher palavras e uma história que evoque imagens. Pensar no que um ilustrador criará ao ler sua história pode ajudá-lo a apertá-la e fazê-la fluir de cena para cena. Seu editor escolherá um ilustrador que possa aprimorar sua história com arte criativa e envolvente.

6) As crianças entendem mais do que imaginamos. Não há nada de errado em usar sua história para ensinar uma lição. No entanto, se você for óbvio demais e gritar “Aqui está a lição que precisa aprender” com a elaboração de todas as páginas, as crianças serão desligadas e os adultos também ficarão entediados. Use sutileza e não tenha medo de contar a história de uma maneira que exija que as crianças conectem os pontos um pouco para entender.

7) Escreva uma ótima história. Esforce-se para escrever uma história que crianças e adultos gostem. Algumas semanas atrás, fiquei surpreso e encantado ao ver uma resenha do MagicBlox sobre um dos meus livros "O Grilo de Ouro: Uma História de Sorte e Prosperidade".

Diz: “Eu sou Ron, pai de 37 anos, e meu filho Ethan, de 5 anos, e nós dois amamos essa história. Muito boa leitura ... ”

Estou inspirado para continuar trabalhando na minha escrita. Não há alegria maior do que compartilhar seu livro por pais e filhos.

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