Ser um artista renascentista

• Abril 28, 2024

Tornar-se um artista no Renascimento era muito diferente de se tornar um hoje. Se alguém quisesse se tornar um artista no século 15, teria que ser aprendiz de um artista mestre. Isso duraria até que o Mestre e a guilda decidissem que estavam prontos para ficar sozinhos. Na época, especialmente em Florença, Itália, quase qualquer tipo de comércio ou profissão era administrado por uma guilda. Havia guildas para artistas, pintores, escultores e muitos mais.

Como aprendiz, seria basicamente um escravo do artista mestre. Cada artista teve uma oficina. Cada oficina empregou numerosos aprendizes. Esses aprendizes começariam a fazer trabalhos servis como buscar, executar tarefas, varrer e talvez preparar os painéis de madeira para serem pintados pelo mestre. Eles então subiam a escada e podiam triturar e misturar pigmentos em tintas. Eventualmente, se eles demonstrarem algum talento, o artista mestre pode permitir que ele o ajude em algumas de suas comissões.

Muitas das obras realizadas no Renascimento e atribuídas a um determinado artista foram parcialmente criadas por sua oficina de aprendizes. Algumas obras do dia podem não ter sido realmente feitas pelo artista. É também por isso que a maioria dos artistas trabalhou que, pelo menos no início de sua carreira, se assemelhava bastante ao artista a quem aprendiam. Qualquer trabalho que eles fizessem como aprendiz tinha que parecer com o trabalho do próprio artista e ser indistinguível dele.

No Renascimento, os artistas não criaram o que os inspirou. Eles tinham patronos, ou patrocinadores, que financiavam suas obras e, ao fazê-lo, decidiram o que era pintado. As obras religiosas foram o tipo predominante de pintura encomendada. A maioria dos clientes ricos também tinha suas próprias capelas em suas propriedades e encomendava retábulos. Geralmente, são trabalhos de painel grandes que foram colocados na frente do altar. Esses clientes ricos queriam ser reconhecidos por suas boas obras ao fazer essas obras religiosas, e invariáveis ​​tinham uma semelhança de si mesmas inserida na obra. Muitas obras da época tiveram um patrono mostrado como espectador na cena retratada. Mais tarde nesse período, os retratos se tornaram populares. Patronos ricos teriam retratos feitos quando se casassem. Existem muitos retratos que sobreviveram a esse período.

A maioria dos artistas se deslocava de cidade em cidade, dependendo de quem era seu patrono. A maioria dos grandes mestres da época tinha, em um ponto de sua carreira, o papa como patrono. Quando isso acontecesse, eles morariam em Roma e criariam o que o Papa encomendasse. Como os papas se dedicavam a aumentar sua riqueza e a se imortalizar, a maioria tinha retratos feitos. Eles também tiveram grandes obras criadas. Quando pensamos nos grandes mestres do Renascimento, três nomes vêm à mente: Leonardo, Michelangelo e Rafael. Cada um desses grandes homens já foi empregado pela Igreja.

A maioria dos artistas do Renascimento não eram apenas pintores. Muitos eram escultores, engenheiros, arquitetos e muitas outras coisas. Leonardo da Vinci tinha um folheto para clientes que listava 36 serviços diferentes que ele oferecia. Os artistas do Renascimento eram verdadeiramente mestres de muitos ofícios, e os grandes mantinham uma posição social muito acima da dos artesãos normais.

Instruções De Vídeo: RENASCIMENTO | QUER QUE DESENHE | DESCOMPLICA (Abril 2024).