Técnicas de pintura digital Volume 4 por 3DTotal

• Pode 14, 2024

Um aspecto da vida do artista é o desafio sem fim de melhorar as habilidades. A 3DTotal Publishing possui uma série de livros intitulada Técnicas de Pintura Digital essa é uma ótima fonte de aprendizado e inspiração, especialmente para os interessados ​​em ilustração digital de jogos e fantasia.

O quarto volume da série tem cinco capítulos que cobrem assuntos, estilos, técnicas, visões gerais do projeto e uma galeria. Cada capítulo apresenta obras de arte de vários artistas, além de uma discussão sobre como as imagens foram criadas. O livro acompanha um arquivo zip para download com pincéis personalizados gratuitos e gráficos de origem dos exemplos do livro.

O Capítulo Um aborda assuntos comuns na arte digital de jogos e fantasia, de guerreiros com bases históricas a dróides, veículos e ambientes. Cada artista em destaque começa discutindo as imagens de pesquisa e referência usadas para criar a arte, bem como as configurações de pincel e tablet. Junto com a discussão, as imagens que acompanham mostram a progressão da obra de arte, incluindo o bloqueio de formas, a integração de elementos de design com o plano de fundo e a adição de detalhes finais. Cada artista discute os desafios encontrados e as decisões tomadas desde a escolha da cor até a composição, tendo sempre em mente os elementos do design, como direção da luz, movimento, escala e perspectiva. Um dos meus exemplos favoritos foi Jeremy Love, que discutiu seu fluxo de trabalho de design começando com o resumo do projeto e a pesquisa de miniaturas e renderizações em 3/4.

No capítulo dois, três artistas discutem como eles criaram suas versões do mesmo assunto. O capítulo é um ótimo estudo de estilos artísticos, incluindo pin-up, quadrinhos e mangá. Usando o mesmo assunto para cada exemplo, o leitor pode comparar as diferenças entre os estilos, bem como as regras que se aplicam a cada estilo. Para o exemplo da arte pin-up, o artista Serge Birault discute suas técnicas de aerógrafo e seu uso de sépia e cores dos anos 80 para criar estilos vintage.

Caneta e tinta tradicionais eram minhas favoritas antes da era digital, e a discussão de David Nakayama sobre seu estilo de arte em quadrinhos era de especial interesse para mim. Ele cobre todo o seu processo de desenho livre da arte e limpar a imagem após a digitalização em Photoshop para o trabalho de linha e cor. Gostei especialmente da técnica dele para separar a arte da linha em uma camada transparente e criar uma grade de cores selecionável de cores planas, em preparação para a coloração.

Patipat Asavasena criou o terceiro exemplo no estilo Manga. Também gostei desse exemplo, pois o artista discutia suas técnicas de tinta para desenhar linhas de pesos variados e hachuras. Ele também aborda sua técnica de pintura em aquarela digital.

O capítulo três aborda os aspectos mais técnicos da arte digital, incluindo a criação de pincéis personalizados para pintar texturas e superfícies no Painter e no Photoshop e como contar a narrativa da história por trás da pintura. Os dois primeiros exemplos, Goldilocks e Rapunzel, são do pintor Simon Dominic Brewer. Ele demonstra como ele montou as escovas, criou um conjunto de cores com o Painter Mixer e defina as opções de lona. O artista do Photoshop Blaz Porenta discute sua interpretação dos Três Porquinhos e como ele contou a história, enfatizando a escolha de materiais de construção de cada porco na aparência de cada personagem. Na sua interpretação de Hansel e Gretel, Porenta discute seu uso da iluminação e da composição para contar a história.

Usar pincéis personalizados é uma maneira de adicionar exclusividade à sua arte digital. Chase Stone discute seu uso de pincéis personalizados e padrões de repetição para adicionar detalhes. Seu truque é sempre considerar escala, perspectiva e cor ao incorporar esses elementos na obra de arte. Richard Tilbury e Ioan Dumitrescu também discutem o uso de pincéis personalizados para várias tarefas, incluindo tudo, desde nuvens a peixes em suas pinturas. Loopydave faz um ótimo trabalho ao discutir como pintar superfícies refletivas.

O quarto capítulo contém a arte de cinco artistas digitais que levam os leitores passo a passo enquanto discutem como eles criaram suas imagens, compartilhando seu processo, além de dicas e truques pessoais. Por fim, a galeria contém trabalhos de treze artistas digitais para estudo e inspiração.

Para maiores informações:
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* A 3DTotal Publishing me forneceu uma cópia deste livro para fins de revisão.

Instruções De Vídeo: Digital Painting Techniques: Volume 4 (Pode 2024).