Raymond Chandler em Hollywood

• Pode 3, 2024

Raymond Chandler tinha uma relação de amor / ódio com Hollywood. Embora ele achasse que os filmes eram uma importante forma de arte americana, Chandler também foi feroz em sua análise da cultura de celebridades e do entretenimento de baixo nível.

Chandler foi contratado pela Paramount Studios em 1943 para escrever uma adaptação do romance de James M. Cain, "Double Indemnity". Sua colaboração com o diretor e co-roteirista Billy Wilder foi difícil, mas resultou em uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro. Wilder nunca mais trabalharia com Chandler novamente, mas o chamou de "uma das maiores mentes criativas que já encontrei". Wilder gentilmente deu a Chandler uma participação especial em "Dupla Indenização". Pode-se vislumbrar o escritor acerbic lendo em um banco enquanto Fred MacMurray (como Walter Neff) passa.

Chandler admitiu, de má vontade, que trabalhar com Wilder era educativo: "Aprendi tanto sobre roteirização quanto sou capaz de aprender", mas também disse que a experiência "provavelmente encurtou minha vida". Chandler teve um momento ainda mais difícil com Alfred Hitchcock. Chandler foi o roteirista original de "Strangers on a Train" (1951), mas foi demitido por Hitch e substituído por Czenzi Ormande.

Chandler observou que Hitchcock “dirige um filme em sua cabeça antes que ele saiba qual é a história. Você se vê tentando racionalizar os tiros que ele quer fazer, e não a história. Toda vez que você fica pronto, ele deixa você desequilibrado, querendo fazer uma cena de amor em cima do Jefferson Memorial ou algo assim. ”

Depois de ser demitido, Chandler escreveu a Hitchcock uma carta na qual expressava o primado da história no cinema. Chandler argumentou: “Eu acho que você pode ser o tipo de diretor que acha que ângulos de câmera, negócios no palco e partes interessantes de cena vão compensar qualquer implausibilidade em uma história básica. E acho que você está completamente errado ... peço que você ... inclua uma história sólida e vigorosa no roteiro e não sacrifique parte de sua solidez por uma foto interessante da câmera. ”

Chandler achava que o roteiro era insatisfatório para um romancista. Como ele afirma em seu controverso ensaio "Writers in Hollywood", publicado em 1945, "é a essência deste sistema [de estúdio] que ele procura explorar um talento sem permitir o direito de ser um talento. Não pode ser feito, você só pode destruir o talento.

Enquanto Chandler se ressentia de um modelo de negócios que anulava a identidade individual de um escritor, ele ainda respeitava o filme. A seguinte citação validando o filme é de um artigo de 1946 no “Atlantic Monthly”.

“O filme não é uma arte literária ou dramática transplantada, assim como não é uma arte plástica. Ele tem elementos de tudo isso, mas em sua estrutura essencial está muito mais próximo da música, no sentido de que seus melhores efeitos podem ser independentes de significado preciso, que suas transições podem ser mais eloquentes do que suas cenas iluminadas e que suas dissoluções e movimentos de câmera, que não podem ser censurados, geralmente são muito mais emocionalmente eficazes do que suas conspirações, que podem. O filme não é apenas uma arte, mas é a arte totalmente nova que evolui neste planeta há centenas de anos. ”

Artigo publicado em 16/8/2017.

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