Guia do iniciante para pintura digital no Photoshop
A 3DTotal Publishing é bem conhecida por sua variedade de livros com os melhores artistas digitais do gênero de jogos e filmes. Se você é iniciante em arte digital, poderá desfrutar do Guia do iniciante para pintura digital no Photoshop Volume 1, que apresenta uma boa introdução a esse gênero e contém exemplos de muitos de seus artistas favoritos.

O livro começa com um pequeno guia para iniciantes e introdução ao Photoshop e, em seguida, aborda os fundamentos básicos da arte. Nesse ponto, tudo o que o leitor aprendeu até agora é reunido em um projeto totalmente concluído, chamado Área 51, de Richard Tilbury. As próximas duas seções apresentam vários artistas que discutem seus estilos e abordagens individuais à arte digital enquanto discutem seus vários projetos. A seção Dicas rápidas será muito útil para o iniciante, pois há dicas para os elementos mais comuns encontrados em muitas pinturas. Finalmente, há uma galeria de onze imagens de recursos, cada uma contendo várias capturas de tela mostrando a progressão do início ao fim. O livro acompanha um arquivo zip para download com pincéis personalizados gratuitos e filmes em mp4 para os exemplos do livro.

Nykolai Aleksander começa o livro com como configurar sua mesa digitalizadora e apresenta o espaço de trabalho e as ferramentas do Photoshop. Ele discute as muitas opções de configuração disponíveis para os pincéis do Photoshop e como os artistas digitais podem criar pincéis personalizados para várias tarefas. Em seguida, ele discute alguns pontos sobre tamanho da tela, resolução, modos de cores e teoria. Ele termina com uma discussão de um projeto de amostra, discutindo suas decisões artísticas ao longo do processo, como adicionar cor a uma imagem em escala de cinza, usando texturas criadas a partir de fotografias e pincéis personalizados e finalizar o projeto ajustando cor, saturação e muito mais usando as ferramentas do Photoshop.

Para artistas digitais iniciantes, há uma introdução aos princípios da arte tradicional e como eles também podem ser aplicados à arte digital, incluindo composição, luz, cor, perspectiva e profundidade. Ao discutir luz e cor, gostei especialmente da comparação de Jesse Van Dijk de duas imagens de exemplo, uma paisagem de neve e um ensolarado jardim de flores.

Pintar personagens é uma das minhas partes favoritas de um projeto e apreciei a seção sobre como retratar emoções em suas pinturas. Não apenas há uma discussão sobre a importância das expressões faciais, mas também como a anatomia e a pose do personagem também podem representar emoções.

A próxima seção apresenta vários artistas enquanto discutem seus diferentes estilos e abordagens à pintura digital, incluindo paisagens e personagens de ficção científica de pintura rápida, pintando cores sobre uma base de valor em escala de cinza e adicionando texturas às suas pinturas. Gostei especialmente do Fantasy Landscape de Robin Olausson e da discussão de seus quatro pincéis personalizados favoritos.

Das três visões gerais do projeto, achei o monstro do armário de Rafael Nascimento mais interessante por causa do meu interesse pessoal em ilustrar livros infantis. Ele discute como ele criou seus dois personagens dentro da cena em um estilo de desenho animado.

Muitos iniciantes apreciarão a seção Dicas rápidas, que contém muitas abordagens de artistas para pintar elementos comuns. Embora muitas amostras sejam temáticas de ficção científica, como feridas e explosões de carne, há muitas que podem ser aplicadas a qualquer tópico. Por exemplo, Richard Tilbury discute sua abordagem para pintar nuvens e água e como o artista deve considerar não apenas textura, mas iluminação, perspectiva e reflexão. Outros elementos mais gerais abordados incluíam árvores, grama, chuva, fogo, fumaça, peles, cabelos e tecidos.

Para maiores informações:
//www.3dtotalpublishing.com/product_beginnersguide.html

* A 3DTotal Publishing me forneceu uma cópia deste livro para fins de revisão.


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