Cinco maneiras de reconhecer a arte renascentista

• Pode 19, 2024

Em um artigo anterior, discuti a Madonna of the Clouds, parte da coleção do MFA de Boston. Como segunda parte desse artigo, eu queria discutir como reconhecer uma obra de arte do Renascimento. Um pouco mais simplificado, talvez, mas, se nada mais, espero que isso lhe dê a capacidade de olhar uma obra de arte com novos olhos na próxima vez que você se deparar com uma.

Quão real é a pintura ou o relevo?

Perspectivas atmosféricas e lineares foram novas técnicas no Renascimento. Em comparação com a arte medieval, a arte do Renascimento tinha profundidade e uma realidade, pois os artistas se esforçavam para retratar o que viam na natureza. Giotto foi um dos primeiros a representar o céu azul. Para os telespectadores hoje em dia, isso não parece ser um grande problema - mas dê uma olhada na arte do século XII e antes em comparação com a arte que começou nos séculos XIII e XIV. Há uma grande diferença. Donatello criou a técnica de rilievo schiacchiato, alterando para sempre a escultura de trabalhos em baixo-relevo. Antes dessa época, todos os trabalhos eram esculpidos, de modo que as figuras estivessem em primeiro plano e a tábua tivesse que ser grossa o suficiente para esculpir em diferentes profundidades.

Qual é o tamanho da Madonna e o que ela está vestindo?

Na arte medieval, a pessoa de maior importância era frequentemente a maior da imagem - muitas vezes superando todos os outros. Você pode ver isso nas primeiras representações de Madonna e Cristo, onde ela é gigantesca e todas as outras figuras da pintura têm cerca da metade do seu tamanho ou menor. Na Renascença, a Madonna era de 'tamanho normal' e usava azul - a tinta era feita de lápis-lazúli - um material extremamente caro. Ele foi salvo apenas para as figuras mais importantes.

O que você vê retratado?

Jesus? Deus? Uma mão sem corpo? Antes do Renascimento, era considerado blasfêmia retratar Deus em uma obra de arte. O pensamento é que, como humano, era uma blasfêmia pensar que você poderia fazer justiça ao seu corpo físico e ser tão proibido pela igreja. Como resultado, a representação de Deus muitas vezes era uma mão desencarnada que se estendia do céu ou uma pomba branca voando no céu.

Como você sabe quem está na pintura ou está representado na escultura?

Os artistas contavam às lojas com suas pinturas e esculturas que representavam contos conhecidos, familiares à inteligencia da época, que eram os patronos de tais obras. Muitas vezes, as figuras nas obras seriam uma combinação de figuras mitológicas religiosas e seculares e o patrono ou clientes que encomendaram a obra. Afinal, nunca se sabia quem estaria no poder de um momento para o outro - o melhor para representar imagens pagãs e cristãs.

O que mais há na imagem além das pessoas?

A maioria das figuras tinha atributos ou itens que simbolizavam quem eram. Por exemplo, as representações de Maria Madalena costumavam tê-la com o pote de óleo que ela usava para ungir a Cristo. João Batista carregou uma cruz. St. Jermone sempre foi retratado com um leão.

Se você observar atentamente as obras - esses itens aparecerão repetidamente. Logo será óbvio, sem ler as cartas do descritor, que história a pintura ou escultura está representando.

Boa visualização!

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