Minimalismo na arte - quando menos é mais

• Pode 17, 2024

A arte minimalista começou após a Segunda Guerra Mundial (décadas de 1960 a 1970) em reação ao expressionismo abstrato. Vou discutir pinturas monocromáticas de Robert Ryman. Além disso, uma comparação entre o minimalista Frank Stella e o expressionista abstrato Jackson Pollack.

Falando em minimalismo, fui atraído pela propaganda da Sotheby's para o então próximo leilão de noite de arte contemporânea em 12/05/2015.

Lá, uma reprodução de "Media 1981", de Robert Ryman, que posso descrever melhor como o "mais mínimo do movimento minimalista" - verdadeiramente pelo livro - "ABC Art". Este artista americano está interessado na interação entre tinta e suporte (papel, tela, metais).

A Sotheby's afirma que "Media 1981" é assinado, intitulado, datado de 81 no verso, e é óleo sobre painel de polietileno de alumínio com duas faixas de alumínio e quatro parafusos redondos pintados.

Apesar do preço estimado do leilão ser de apenas US $ 5 milhões a US $ 7 milhões, o lote parece não ter sido vendido.
Pourquoi? Depois de examinar os lotes que venderam naquela noite por milhões de dólares, talvez o minimalismo esteja fora de moda.

Meus pensamentos sobre "Media 1981", de Ryman? "Nada para ver aqui pessoal."

Pinturas monocromáticas são definidas na arte contemporânea como as de preto e branco ou tons em apenas uma cor.
Embora Ryman seja mais conhecido por suas pinturas em branco sobre branco, ele usou cores sutis em duas de suas pinturas: "Surface Veil I" (1970) e "Surface Veil II" (por volta de 1970). Eles podem ser vistos no Museu Guggenheim, NY.

Frank Stella, também descrito como um artista monocromático, pintou "O casamento da razão e da miséria II" (1959). Descrito por ArtStory (ponto) org como "formas em U paralelas invertidas pretas contendo listras separadas por linhas finas de tela sem pintura". Após um exame minucioso, é realmente bastante complicado.

Gostaria de comparar as pinturas de dois artistas: "O casamento da razão e da miséria II", de Stella, com "Um: número 31, 1950" e "Número 1A, 1948", de Jackson Pollack, que foram pintadas com a tela caída no chão de seu estúdio e "Echo: Number 25, 1951", que foi parcialmente pintado com um peru (sim, na verdade).
A semelhança é onde a tela não é totalmente coberta por tinta - tela nua pode ser vista.

Eu amei tanto as pinturas de Jackson Pollack no MOMA em NY que tenho um close na minha página de perfil do Twitter.

Pollack renomeou "Número 1, 1948" para "Número 1A, 1948" para diferenciar entre essa pintura e sua posterior "Um: Número 31, 1950". O MOMA compraria o "Número 1A, 1948" quando Pollack adicionasse o "A."
O MOMA descreve "Número 1, 1948", "Número 1A, 1948" e "Eco: Número 25, 1951" como as "pinturas mais jovens" em sua coleção a serem restauradas.

Pessoalmente, prefiro o expressionismo abstrato ao minimalismo. Aprecio o esforço deles, mas prefiro passar um tempo com uma pintura de Jackson Pollack ou Mark Rothko no meu museu favorito, do que olhar para uma tela em branco.

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