Down From The Mountain - Revisão de DVD

• Pode 9, 2024

No ano de 2000, um filme chamado O Brother Where Art Thou?, Dos cineastas Joel e Ethan Coen, tornou-se um grande sucesso de bilheteria. Sua trilha sonora premiada com o Grammy inspirou um ressurgimento da popularidade da música americana.

O filme foi seguido por um concerto beneficente chamado Down From The Mountain, que contou com a maioria dos músicos que gravaram essas músicas. O concerto foi realizado no Ryman Auditorium em Nashville, Tennessee (que era o Grand Ole Opry original), em 24 de maio de 2000, para arrecadar fundos para o novo Hall da Fama e Museu da Música Country.

O DVD Down From The Mountain é um documentário do show, com músicas desse filme e algumas adições. Ele contém alguns bluegrass verdadeiramente inspirados e excelentes, gospel, country, blues e folk, uma cornucópia da música antiga. Eu recomendo a todos os músicos e vocalistas.

Documentarista D.A. Pennebaker, gravou o show e foi produzido pelo músico de blues T. Bone Burnett, que também produziu a trilha sonora de O Brother Where Art Thou, além de álbuns de outros artistas populares. Os diretores foram D. A. Pennebaker, Chris Hegedus e Nick Doob.

Misturados às performances musicais, estão alguns ensaios nos bastidores, entrevistas e momentos sinceros nos bastidores. Todos os artistas parecem ter boa índole, pessoas agradáveis ​​por perto. Seu amor e apreço por suas tradições culturais são transmitidos lindamente.

Notavelmente ausentes são efeitos especiais chamativos e transições geradas por computador. Os músicos vestem roupas bastante informais. Não há bling. A musicalidade e a arte vocal têm seus próprios méritos.

Este show aconteceu antes do lançamento do filme, então ninguém sabia da imensa popularidade que a música iria desfrutar.

Som e microfones
O engenheiro FOH (engenheiro de som da Front Of House, ou seja, sonor), Bernie Velluti, ganhou o Tour TEC de Produção de Som da Mix Magazine pela Creative Achievement. Ele fornece som para Alison Krauss e sua banda, Union Station, além de outros músicos de renome.

A qualidade do som é excelente. Vozes e instrumentos dos intérpretes são claros e ricos.

Apenas alguns microfones estão no palco. Como era feito nos tempos antigos, os músicos se agrupavam em torno dos microfones, e quem cantava na frente ou fazia um solo se aproximava enquanto os outros recuavam. Eles tiveram que tocar e cantar em um ou apenas alguns microfones, e manter o equilíbrio. Fazer isso com sucesso requer ensaios, bom trabalho de equipe de suporte, boa sensibilidade e cuidado com o resultado.

O PA também teve que ser configurado com muito cuidado para obter um som tão bom. Todos os locais de performance têm acústica, superfícies refletivas exclusivas, etc. Como os níveis dos componentes de PA são ajustados, além das posições precisas de alto-falantes, microfones e músicos, todos fazem uma grande diferença.

De acordo com uma entrevista no Shure Notes (veja o link abaixo), Bernie Vellutti disse que originalmente pretendiam usar apenas cinco microfones condensadores antigos, Neumann U47s e U87s. Mas havia problemas sólidos com eles, então eles acabaram adicionando alguns Shure KSM32s, KSM44s, KSM137s e KSM27s. Para tocar esse tipo de música, ele recomenda microfones condensadores, pelo calor, detalhes e capacidade de captar o som mais longe.

Não vi nenhum monitor nos ouvidos no vídeo, mas li que eles foram usados ​​na turnê que se seguiu. Isso pode efetivamente resolver a maioria dos desafios com a prevenção de feedback.

O áudio do DVD é gravado em Dolby 5.1 e a qualidade do som e a mixagem estéreo são muito boas. Você pode ouvir cada voz e instrumento lindamente.

Alguns dos destaques
Enquanto a câmera mostra cenas da jornada das montanhas para a cidade de Nashville, a primeira voz que você ouve é o forte teor expressivo claro de Ralph Stanley em sua versão original de "Man Of Constant Sorrow".

O apresentador / Emcee é John Hartford, multi-instrumentista e compositor (incluindo o quádruplo prêmio Grammy "Gentle On My Mind"). Ele é conhecido por sua música inovadora, folk tradicional e bluegrass, e também conhecido por seu humor espirituoso.

Às vezes, ele é mostrado contando histórias enquanto pilotava um barco no rio Mississippi, que ele adorava fazer e considerava seu verdadeiro chamado.

John Hartford morreu de linfoma não-Hodgkin em 4 de junho de 2001, antes de Down From The Mountain ser lançado ao público. Este concerto foi sua última performance filmada. Nesta ocasião, ele foi destaque em violino e vocais. Ele tocou violino com requinte e cantou com clareza e cordialidade.

Ele tocou o caprichosamente rebelde "Big Rock Candy Mountain" nos vocais e violino, com Mike Compton no bandolim, Chris Sharp na guitarra e Larry Perkins no baixo.Mais tarde, ele conta a história divertida por trás de uma música, "Shove That Hog's Foot Further In The Bed", depois a executa com a mesma grande banda, usando um estilo de violino de arrancada durante os vocais e trocando solos animados com os outros músicos.

Os Fairfield Four, cantores gospel de cappella, tocam “Lonesome Valley” em ensaio, com vozes ricas surpreendentes e notas baixas reverberantes. Curiosamente, existem cinco membros. Mais tarde, eles tocam "Po Lázaro" no palco. Com 3 ou talvez 4 microfones em posição, eles pareciam estar agrupados em torno de apenas 2. Os vocalistas controlam a mixagem, entrelaçando e curvando as notas com habilidade, misturando vozes e batidas nos pés, mantendo-se precisamente no tom sem referência instrumental.

A Nashville Bluegrass Band foi excelente como grupo de apoio para muitos dos artistas. O excelente toque de bandolim de Mike Compton foi apresentado em muitas músicas.

Minha mistura vocal favorita, harmonias e rigidez (em um show cheio de incrível doçura e habilidade vocal) são Alison Krauss e Dan Tyminski cantando "Blue & Lonesome", com a banda Union Station, e Mike Compton em bandolim. Este me comoveu em lágrimas de agradecimento.

Emmylou Harris, Gillian Welch e Alison Krauss se juntam para harmonias delicadas e emocionantes no sensual "Não deixei ninguém além do bebê", uma canção escrita para o filme que Gillian descreve como uma "canção de ninar combinada e holler". Embora ela tenha a voz mais baixa dos três, Gillian conta como os dois sopranos gostaram de atribuir a parte mais alta para essa música. Todos eles parecem ótimos nisso.

Mais tarde no show, Alison Krauss canta a música "Down In The River To Pray", apoiada com bom gosto pelas harmonias da alma do Primeiro Coro da Igreja Batista da Casa Branca, Tennessee, começando com sussurros sutis e crescendo em força em cada coro.

John Hartford apresenta Chris Thomas King e Colin Linden com piadas sobre a gravidade da depressão. Eles são músicos de blues consumados. Eles são vistos primeiro ensaiando "Delta Blues". Chris tem letras escritas na mão, caso ele esqueça. Eles tocam "John Law Burned Down The Liquor Sto" nos vocais e na guitarra ressonadora de slides. Chris Thomas King também interpretou o guitarrista de blues que se uniu aos Soggy Bottom Boys no filme.

A família Cox se apresentou com um canto muito doce e comovente e harmonias estreitas. As vibrações de Suzanne e as notas puras de longa duração são muito emocionantes, combinadas com as tristes letras de "I am Weary (Let Me Rest)". Os membros da banda se observam de perto enquanto mudam o ritmo e mantêm seu fraseado apertado. Suzanne se destaca novamente em "Haverá estrelas na minha coroa?".

As Irmãs Peasall, que foram apresentadas no filme como filhos de George Clooney, são vistas em ensaio com T. Bone Burnett e no palco cantando "In the Highways". Eles são bastante carinhosos, embora (ou talvez em parte porque) o tom das duas meninas mais jovens tenha vagado um pouco. Como John Hartford brincou gentilmente: "Eles podem cantar".

Os Whites, outra banda familiar com harmonias finas, apresentam o clássico "Keep On The Sunny Side" com sua mensagem positiva (talvez uma das primeiras canções americanas sobre a aplicação da lei da atração)

Ralph Stanley começa a encerrar o show, cantando assustadoramente "O Death", uma capela. E depois há o grande final "Angel Band" realizado por todo o elenco.

A empolgante versão de Dan Tyminski de "Man Of Constant Sorrow" (que George Clooney escreveu em O Brother Where Art Though) não está incluída. Mais tarde, ele explicou que tinha problemas em lembrar as palavras e, na época, eles pensaram que não era muito importante. Eles não tinham idéia de que se tornaria popular o suficiente para ser a "música do ano".

Algumas queixas menores - eu gostaria de ver legendas com os nomes dos músicos e músicas quando elas apareciam. Seria bom se você pudesse pesquisar e selecionar músicas individuais. Às vezes, uma boa música é interrompida para mostrar momentos nos bastidores. Eu teria preferido vê-los completos.

O show revela que a música tradicional dos velhos tempos ainda está florescendo e rica, e se você assistir, entenderá o porquê e ficará satisfeito.

Entrevista com Bernie Velluti sobre a produção sonora

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