Tocando Solos

• Abril 26, 2024

Uma das partes mais gratificantes da apresentação é fazer um solo durante uma música. É um lugar para ser um artista expressivo, emocionar, mostrar suas costeletas e compartilhar sua alma musical.

Nas apresentações ao vivo, muitas músicas são estendidas para permitir que cada músico tenha alguns momentos para brilhar, para se expressar com uma interpretação única em seu instrumento. Essas seções individuais podem ter qualquer comprimento, mas geralmente têm pelo menos 8 barras ou mais.

Como começar a solo
Nem sempre é sobre como a peça é chique. Nem sempre é quantas notas rápidas você toca. É também sobre os espaços e ritmo. É sobre o contraste. Às vezes, é mais poderoso mantê-lo simples, por pelo menos partes do solo. Às vezes, a complexidade musical fascinante é revelada começando pela simplicidade.

Se você nunca fez isso antes e não sabe o que tocar, tente algo!
Prática. Toque junto com algumas músicas. Bata uma nota. Bata novamente em um bom lugar no ritmo, ou vá para outro, para frente e para trás. Toque com um ritmo que se encaixa e se sente bem. Isso geralmente funciona melhor se as notas estiverem dentro dos acordes, mas de vez em quando, experimente também o não convencional. Se você é baterista ou percussionista, pense tanto em melodias quanto em ritmos. Use seus ouvidos. Às vezes, algo inesperado pode surpreendê-lo com um efeito agradável e levar a música para uma nova direção atraente.

Pratique com os mestres
Ouça grandes solos de seus músicos favoritos e aprenda a tocar junto. Tente aprendê-los como tocados, e também tente tocar junto e embelezá-los, ou harmonizando-os.

Você também pode obter tablaturas, livros e DVDs de aulas solo de grandes músicos. Aprender eles ensinará habilidades inestimáveis ​​que você pode aplicar à sua própria expressão criativa. E existe o GarageBand, um programa de música que faz parte da suíte iLife que vem com computadores Mac. Oferece aulas muito legais de artistas famosos originais como complementos (links em breve abaixo).

Eu recomendo que você pratique bastante, dependendo da sua própria criatividade. Dessa forma, você pode desenvolver algo novo, com seu próprio personagem.

Soloing em suas performances, muitas vezes é uma forma de praticar também
Em alguns casos, um músico pode preferir desenvolver um solo e tocá-lo da mesma maneira todas as vezes. Mas sempre que você diverge da rotina, está fazendo novas explorações, o que beneficia suas habilidades como artista.

Músicos que tentam
Alguns músicos começam tocando fundo para acompanhar uma voz ou fornecer uma base para a banda. Eles podem hesitar em se estender para fora dessa estrutura, sentindo-se perdidos, com medo de entrar em conflito e estragar uma música. E alguns músicos começaram com aulas de música de tradições rígidas que suprimiam seus impulsos criativos. Eles podem ter medo de tocar sem uma partitura na frente deles, mesmo que o talento natural, a habilidade, esteja lá, esperando para serem despertados.

Peço que se arrisque, acredite em si mesmo e toque alguns solos! Caso contrário, você perderá um aspecto profundamente gratificante de sua musicalidade.

Músicos que monopolizam os holofotes
Alguns músicos começam a aprender solo, antes de aprenderem a fornecer estrutura e acompanhamento. Talvez eles imitem Jimi Hendrix ou Eddie Van Halen, e adorem lamentar a noite toda em uma guitarra elétrica. Ou talvez eles tocem congas ou djembe em círculos de bateria e se deleitem com variações quentes, poderosas e constantes do ritmo com liberdade exuberante.

Às vezes, é um amador relativo, um pouco inseguro e ansioso para provar a si próprio, que toca demais, forte e alto. Às vezes, é um líder de banda, ciente de que eles merecem ser (e espera-se que sejam) destaque, que estão aumentando demais e inconscientemente afogando seu acompanhamento.

Todo mundo tem que encontrar o equilíbrio que traz o melhor em suas apresentações musicais.

Quando tomar o centro do palco e quando ser um jogador da equipe
Controle seu volume e use sensibilidade em seu desempenho. Quando não estiver em solo, esforce-se para manter seu volume em uma boa mistura com os outros instrumentos, a mistura que soaria ideal em um CD bem gravado, bem misturado e masterizado. Se alguém estiver sozinho, certifique-se de que a sua música o cumprimente e não pise na ponta dos pés.

Quando é a sua vez de solo, seu instrumento é a voz principal e seu volume pode subir. Mas não levante muito alto. O objetivo é brilhar, não ser arrogante. Você quer que o público esteja ouvindo com muita atenção, se irritando com seus riffs e talvez aplaudindo e dançando. Você não quer que eles façam caretas, segurando os ouvidos com dor e se afastando.

Os músicos que tocam durante seus solos devem tratá-lo como desejam ser tratados e tocar de apoio para você. Ter inteligência, bom gosto e autocontrole para trabalhar bem em conjunto faz uma enorme diferença no moral e no sucesso de uma banda.

Aqui está um vídeo de um trio de jazz muito versado em solos -


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