Tommy Lee Jones estrela com Samuel Jackson

• Abril 28, 2024

THE SUNSET LIMITED é um drama dramático de dois personagens que mistura humor e pathos enquanto examina o relacionamento entre estranhos que são reunidos por circunstâncias desesperadoras.

Situada em um apartamento residencial em Nova York, a história se concentra em dois homens muito diferentes - um ex-presidiário negro profundamente religioso (Samuel L. Jackson) que frustra a tentativa de suicídio de um professor universitário branco (Tommy Lee Jones) que tentou jogar em frente a um trem do metrô, The Sunset Limited. Enquanto um tenta se conectar em um nível racional, espiritual e emocional, o outro permanece firme em seu desespero suado. Trancados em um debate filosófico, ambos defendem apaixonadamente seus credos pessoais e tentam converter o outro.

Estreia em 2006 no Steppenwolf Theatre em Chicago, o filme "The Sunset Limited" de Cormac McCarthy estreou fora da Broadway no outono daquele ano.

Tommy Lee Jones desfrutou de uma rica associação com o dramaturgo e autor, tendo estrelado a versão cinematográfica do romance de McCarthy "No Country for Old Men", e escreveu uma adaptação do "Blood Meridian" de McCarthy.

"O THE SUNSET LIMITED é uma dialética clássica apresentada no vernáculo moderno", explica Jones. “São dois pontos de vista opostos que consideram questões muito grandes: vida e morte, fé, o futuro da humanidade. Com Cormac McCarthy, as questões levantadas são sempre interessantes e muitas vezes engraçadas. Se pudermos fazer as Grandes Perguntas de uma maneira divertida para o público tentar responder, então fizemos o nosso trabalho. Não há motivo para você não aproveitar as grandes perguntas. "

THE SUNSET LIMITED foi filmado em 12 dias no Garson Studios em Santa Fe, Novo México, trabalhando a partir do texto da peça de Cormac McCarthy. Após vários dias de ensaio com Samuel L. Jackson e o próprio McCarthy, Jones começou a filmar o filme, que foi dividido em 52 cenas, abordando o roteiro guiado pelo diálogo com a intenção de honrar a beleza e a elegância dos textos de McCarthy.

Jones diz: “Tentamos o máximo possível para observar e executar palavra por palavra e para executar a força inerente à linguagem de McCarthy. Precisa ser muito preciso, porque os ritmos são o ponto. ”

Samuel L. Jackson admite estar um pouco assustado com o escopo do roteiro de McCarthy. "Cormac é um bom enunciador de palavras, mas eu estava preocupado com todas essas palavras que precisava aprender, porque não exercitava esse músculo há muito tempo", diz ele. "É muito poético e os grandes discursos são muito musicais e muito divertidos de se interpretar".

A chave para trabalhar dentro dos limites de um cronograma tão curto de filmagem e abordar página após página de extenso diálogo e narração solilóquio é o planejamento. Jones foi meticuloso em seu design e preparação para o filme.

"Ele planeja, estuda e pensa", explica o co-produtor Wes Oliver. "A preparação de Tommy é tão completa e intensa que, quando ele aparece usando muitos chapéus diferentes, não está procurando por acaso ou mágica. Ele trabalha com artesanato e planejamento. ”

Para enfrentar o desafio de manter um filme visualmente interessante em uma sala, decidiu-se fazer uma parede selvagem do cenário para que seções das paredes e do teto pudessem ser removidas para acomodar vários ângulos de câmera e dar aos atores liberdade de movimento.

Diz o designer de produção Merideth Boswell, que trabalhou em quatro filmes anteriores com Jones: “Tommy queria que o cenário fosse muito atlético. Ele queria que houvesse espaço de circulação suficiente para os atores fazerem o que precisavam. Ele queria que as paredes voassem.

Boswell ficou encantado ao descobrir que Cormac McCarthy tinha proezas mecânicas e literárias. Enquanto visitava o cenário, o ex-arquiteto e engenheiro sugeriu maneiras de ajudar a facilitar as 11 seções das paredes selvagens enquanto deslizavam para frente e para trás, dentro e fora do cenário. O aperto principal e o coordenador de construção foram fundamentais para a criação de um sistema elegante e eficiente para reduzir o tempo de redefinição, o que era importante com um cronograma de filmagem tão apertado.

O diretor de fotografia Paul Elliott, que filmou o filme com uma câmera Sony F-35 de alta definição recentemente desenvolvida, ajudou a enfrentar o desafio de manter o filme interessante visualmente. "Eles estão neste espaço para o filme inteiro", explica Elliott. “Tommy e eu conversamos muito sobre o bloqueio e a manutenção da variação - encontrar os movimentos certos da câmera, o posicionamento correto da câmera, as lentes certas; quando mover uma câmera; quando ficar quieto. Não queríamos movimentos de câmera gratuitos voando por todo o lugar só porque queremos mantê-lo em movimento. Tornou-se um processo orgânico. ”

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